GRUPO DE LEITURAS DRAMÁTICAS PREPARA PEÇA DE DIAS GOMES

Foram retomadas, neste mês de março, as atividades do Projeto de Leituras Dramáticas, uma ação extensionista do Curso de Arte e Mídia da UFCG, envolvendo alunos e professores de diferentes cursos desta Universidade.

Novo curta de André da Costa Pinto será lançado no Bronx Bar

O novo curta-metragem do diretor paraibano André da Costa Pinto, À Minha Amiga: Um Breve Relato Sobre Nós, será lançado nesta quarta-feira, a partir das 22h, no Bronx Bar, na avenida Getúlio Vargas (Campina Grande), dentro do projeto ‘Moído’.

Toninho Borbo sobe ao palco do Bronx Bar na companhia de Orlando e Edmar, do Aerotrio

Uma mistura explosiva. Toninho Borbo, acompanhado do baixista Orlando Freitas e do baterista Edmar Travassos, ambos integrantes do trio de jazz contemporâneo Aerotrio. O show, ‘Experimental Samba Groove’, se apresenta nesta sexta (05/03)em Campina Grande, as 23:30h, no Bronx Bar. Quem fará a abertura é o grupo Abanka.

Inclusão com Capoeira

Veja o video do projeto Capoeira inclusiva, parceria entre o CUCA-CG, Grupo de Capoeira Afro Nagô e o Instituto Alpargatas.
As aulas acontecem nas terças, quartas e no sábado, na sede do CUCA-CG as margens do Açude Velho.



Assista também a matéria feita sobre o projeto pela TV Paraiba, no link abaixo:
http://jpb2.paraiba.tv.br/

Benedito do Rojão se prepara pra lançar novo CD

Com um inseparável chapéu de palha pequenino na cabeça, corpo franzino, voz mansa e uma roupa bem colorida, ornamentada de cordões e anéis, o músico Benedito do Rojão se prepara para lançar o quarto CD de sua carreira. O cantor, um dos principais nomes da cultura paraibana, que mantém a essência de Jackson do Pandeiro, pretende apresentar o novo trabalho na Casa do Poeta antes do período junino. O novo CD, intitulado de Dançando com ela, traz músicas inéditas compostas pelo próprio Benedito. São 14 faixas, entre cocos, xaxados e rojões.

Benedito aposta que algumas das canções poderão fazer sucesso na temporada junina, como Se Deus quiser eu vou, Convite de Mariana, Coco em Itamaracá e Me leva morena. Produzido pelo próprio Benedito e gravado no estúdio de Vaguinho do Cavaquinho, o CD tem a participação dos poetas Antônio Sobrinho e Sebastião Marques. O artista é uma das expressões da música nordestina, que preserva a chamada música de raiz. Seguidor dos passos de Jackson, Benedito passou 35 anos a margem do mercado fonográfico e da mídia, só sendo redescoberto há pouco mais de sete anos.

Afastado da carreira artística pela dura luta pela sobrevivência, Benedito continuou a fazer pequenas apresentações e nunca deixou de compor músicas no estilo coco-de-roda, rojão, xote, baião e outros gêneros regionais. "Eu tocava em casamentos e aniversários nos sítios. Em locais que nem energia tinha. Era no candeeiro", conta.

Redescoberto em dezembro de 2002 por um grupo de músicos campinenses, foi convidado a se apresentar em um evento promovido pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG). E reapareceu no mercado em grande estilo com o CD Tem coco na Paraíba. O albúm, financiado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura (Fumic), teve a participação de Amazan, Abdias, Inaudete Amorim, João Gonçalves e Sandra Belê. Daí para frente Benedito não parou de gravar e compor.

O artista conta que antes de entrar no mercado foi testado. Teve que realizar, por exemplo, cinco shows degraça na UFCG até convencer o grupo de professores do seu talento e, assim, ganhar a autorização para gravar o primeiro CD no estúdio da instituição. Depois, foi "cavando" seus espaços e revelando para a região um talento escondido durante décadas.

Manifestos

Os trabalhos de Benedito não se caracteriziam apenas pelo ritmo que o artista impõe, mas nas letras bem escritas. Como instrumentista e cantor-compositor de conteúdo, Benedito faz rimas com a nossa gente ligando o passado ao presente. As músicas dele são verdadeiros manifestos vivos de experiências, sonhos e militâncias poéticas em defesa de tradições sertanejas. As músicas de um cancioneiro popular, que luta pela permanência de sua cultura, estão na maioria de suas letras, que falam sobre viagens e histórias vividas pelo artista em cidades interioranas e forrós cheios de dengo feminino e causos únicos.

Ele faz questão de ressaltar que não copia a obra de Jackson do Pandeiro, mas apenas mantém a mesma linha do "Rei do ritmo". "Eu não procuro copiar Jasckon mas preservar a cultura defendida por ele" enfatizou. Além do CD Tem coco na Paraíba, lançado em 2003, Benedito do Rojão lançou os discos Se Deus quiser eu vou e Dançando em Campina.

João Benedito Marques nasceu em 1938, no Sítio Juá, em Catolé de Boa Vista, antigo distrito de Campina Grande. É contemporâneo de Jackson do Pandeiro, com quem chegou a compor duas músicas em parceria. Trabalhou na Rádio Borborema e, em 1966, apresentou-se no primeiro programa transmitido pela TV Borborema. Benedito do Rojão aprendeu a tocar pandeiro aos 12 anos e aos 13 "tirou" sua primeira festa em companhia do sanfoneiro Biró, com quem tocou junto durante anos.

Fonte: Diário da Borborema

Inscrições para os editais de Cultura Negra e LGBT foram prorrogadas até 03/03 (BA)

Para aqueles que ainda não inscreveram seus projetos nos editais de Cultura Negra e LGBT da Fundação Pedro Calmon/Secult, terão mais uma oportunidade. As inscrições foram prorrogadas até 03 de março (quarta-feira). Para realizá-la, o proponente deve se direcionar a sede da Fundação Pedro Calmon – FPC, localizada na Avenida Sete de Setembro, nº 282, Edf. Brasilgás, 7° andar, sala 709, Centro, Salvador/Bahia, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h, ou enviadas para CAIXA POSTAL nº 2505, CEP 40060-001, Salvador/Bahia.

Os editais têm por objetivo estimular ações que valorizem manifestações destas duas culturas. Os investimentos são de R$ 300 mil para apoiar 07 (sete) projetos culturais que promovam expressões da cultura negra e R$250 mil para 06 (seis) projetos culturais que fomentem o respeito à diversidade sexual e afirmação das identidades LGBT (lésbicas, gays, bissexuais, transexuais, travestis e transgêneros). Os recursos disponibilizados são do Fundo de Cultura do Estado da Bahia.

Confira todos os detalhes sobre os editais:

Cultura Negra

Cultura LGBT

Mais informações:
Editais: 3116-6842
Ascom: 3116-6918

Fonte: http://www.cultura.ba.gov.br/noticias/plugcultura/inscricoes-para-os-editais-de-cultura-negra-e-lgbt-foram-prorrogadas-ate-03-de-marco

3º Concurso Universitário de Fotografia: inscrições até 31 de março

Com o objetivo de revelar jovens talentos da fotografia brasileira, a revista Fotografe Melhor e a Sony do Brasil promovem uma nova edição do Concurso Universitário Sony-Fotografe. Os interessados devem enviar até três fotos relacionadas ao tema “Meu olhar sobre o Brasil”.

Os três primeiros colocados receberão como prêmio câmeras profissionais digitais da Sony com objetivas, flash, entre outros equipamentos, além de uma assinatura da revista Fotografe Melhor.

As inscrições vão até o dia 31 de março de 2010 e a participação é aberta a qualquer estudante universitário em território brasileiro. O participante deve comprovar a matrícula em qualquer curso universitário, de graduação ou pós-graduação.

As fotografias podem ser digitais, de filme negativo ou diapositivo e o envio das fotos deve ser feito via Correios, com as imagens impressas em papel fotográfico no tamanho mínimo de 15 x 21 cm e máximo de 20 x 25 cm.

O regulamento completo e a ficha de inscrição estão na revista Fotografe Melhor ou no site www.concursouniversitario.com.br. A página da internet traz também o perfil dos ganhadores, fotos de edições anteriores e dicas de fotografia atualizadas semanalmente.

Fonte: Concurso Universitário

Oportunidade para universitários cineastas

As inscrições para o 3º MIAU – Mostra Independente do Audiovisual Universitário estão abertas de 25 de janeiro a 10 de março de 2010 para produções audiovisuais brasileiras universitárias em curta-metragem, finalizadas a partir de 2008, em qualquer formato, com duração máxima de 20 minutos. As obras podem ser inscritas pela seção “Filmes” do site www.mostramiau.com.br.

O festival, que acontece de 5 a 9 de maio de 2010 no Cine Goiânia Ouro, em Goiânia/GO, contribui para o enriquecimento do cenário cultural goianiense, e promove o cinema universitário nacional trazendo o que ele oferece de mais inovador e criativo a cada edição. A terceira edição do MIAU conta com apoio institucional da Prefeitura de Goiânia, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, e realização da Estação Filmes.

Fonte: http://www.bancocultural.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=5651&Itemid=424

Teia estadual: Paraíba reúne Pontos de Cultura após o carnaval

Como atividade preparatória para a Teia Brasil 2010 - Tambores Digitais, o estado da Paraíba realiza seu encontro de Pontos e Pontões de Cultura nos dias 18, 19 e 20 de fevereiro, em João Pessoa.

Além de ampliar o intercâmbio na Rede de Pontos de Cultura estadual, a Teia PB promove uma mostra dos produtos e serviços e realiza o 1º Fórum Estadual dos Pontos de Cultura como espaço de debate do Programa Cultura Viva.

A abertura da Teia PB aconteceu dia 18, às 14h, com a mesa redonda “Perspectiva dos Pontos de Cultura na Paraíba: novos editais e articulações”, com a presença de representante do Ministério da Cultura (MinC), Governo do Estado, Prefeitura Municipal de João Pessoa e Prefeitura Municipal de Campina Grande.

Na mesma tarde foi apresentada a Minuta do Regimento da Comissão Estadual de Pontos de Cultura e o lançamento da campanha “Lei Griô Nacional”. O primeiro dia terminou com a programação cultural da Mostra Artística. Veja a programação completa aqui.

Para a organização da Teia PB, sua realização “corresponde aos esforços do Ministério da Cultura de construir de forma sistematizada, organizada e democrática, uma política pública de cultura para o país respaldada e orientada pelo Plano e pelo Sistema Nacional de Cultura”.

O momento de encontro entre Gestores de Cultura e Pontos de Cultura da Paraíba é aguardado como espaço de debate “determinante para a relação e pensamento do futuro da cultura estadual, dos Pontos de Cultura e projetos dos mais diversos segmentos, sob a perspectiva da construção de plataformas democráticas de participação”, conclui a organização.

Fonte: Divulgação Teia PB

Clik na imagem abaixo para ver a programação.

Novo projeto do CUCA realizará articulação entre comunidades Quilombolas e Pontos de Cultura da Paraíba

Quilombo Vivo é o mais novo projeto do Centro Universitário de Cultura e Arte de Campina Grande (CUCA-CG) e tem como proposta, utilizar a produção cinematográfica para promover uma interação entre as comunidades Quilombolas e os Pontos de Cultura que trabalham com audiovisual na Paraíba. Aprovado no edital Tuxáua do Ministério da Cultura o projeto além de promover capacitação, doará um kit de registro audiovisual para as comunidades Quilombolas, contendo uma filmadora e uma maquina fotográfica digital.

Serão beneficiadas pelo Quilombo Vivo, as comunidades de Caiana dos Crioulos, Caiana dos Mares e o Quilombo de Talhado. O projeto será dividido em duas fases, na primeira será feita a distribuição dos kits de registro audiovisual, na segunda fase serão promovidos cursos de técnicas de filmagens, de fotografia e de manuseio dos equipamentos audiovisuais.

Para o Coordenador de Cultura do CUCA de Campina Grande, o principal mérito do projeto é permitir que essas comunidades possam contar a sua própria história e manter viva a cultura que produzem.

“Queremos promover os meios para que o povo conte a sua própria historia. Com a doação dos Kists e com as capacitações, essas comunidades vão poder registrar a sua história a partir de seu olhar”, afirmou Ítalo Jones.

O projeto está em fase de pré- produção e tem previsão de começar ainda no primeiro semestre. Os contatos com os Pontos de Cultura estão sendo realizados, já está confirmada a parceria com a Universidade Estadual da Paraíba, através do Núcleo de Estudos Afro – Brasileiros e dos Povos Indígenas – NEABI e com Ministério da Cultura. Outro possível parceiro é o Departamento de Arte e Mídia da Universidade Federal de Campina Grande – UFCG.

Projeto ‘Dramaturgia no CUCA’ integra programação no 19º Encontro da Nova Consciência

No próximo sábado, 13, através de articulação realizada pelo Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA-CG), dentro do projeto “Dramaturgia no CUCA”, a professora Drª. Eliane Lisboa, do Departamento de Arte e Mídia da Universidade Federal de Campina Grande (UFCG), irá integrar a mesa-redonda “Sustentabilidade e Responsabilidade Socioambiental”. A atividade acontece às 9h, no SESC - Centro, dentro da programação do 19º Encontro da Nova Consciência.

Além da professora Eliane, integram também a mesa Marcelo Barros (Monge Beneditino), Talden Farias (Advogado) e Daniel Duarte (Museu do Semi-árido). Durante sua fala, Eliane Lisboa abordará a sustentabilidade em termos de arte e cultura, ressaltando a importância de se compreender o próprio termo sustentabilidade, tratando de duas perspectivas essenciais, a sustentabilidade em sua forma ampla e a perspectiva de uma atividade sustentável, que gere formas de continuidade em si mesma.

“Será que se pode hoje conscientemente pensar em arte sem pensar no nosso papel diante desta crise cada vez mais aguda, que pede uma mudança geral de comportamento da sociedade humana como um todo? Onde se coloca o artista diante disto, na sua busca incessante por garantir também a própria sustentabilidade de seu trabalho?”, questiona Eliane, e ressalta também que “os princípios éticos do homem, não apenas como ser social, mas como ser planetário, precisam ser observados”.

A participação de Eliane Lisboa está inserida nas atividades do projeto “Dramaturgia no CUCA”, aprovado no edital “Interações Estéticas”, financiado pela Fundação Nacional de Arte (FUNARTE). O projeto visa a realização de um curso de Dramatização no CUCA, com enfoque na prática teatral dos dramaturgos Bertolt Brecht e Augusto Boal. A metodologia conta com seminários, oficinas e palestras, práticas de jogos e exercícios teatrais, culminando com a montagem de algumas cenas.

Segundo o Coordenador de Cultura do CUCA-CG, Ítalo Jones, “a participação do CUCA no Encontro da Nova Consciência é de suma importância na perspectiva de fortalecer o evento, que consegue aglutinar uma pluralidade de culturas, refletindo e discutindo no intuito de construir uma sociedade mais solidária”. Ítalo relata também, a importância da participação de outras entidades da sociedade civil, para o crescimento e fortalecimento do evento na cidade de Campina Grande.

Eliane Lisboa

A professora Eliane Lisboa é diretora de teatro, dramaturga e dramaturgista, com mais de 30 anos de experiência na área teatral. Durante os anos 83/84 defendeu mestrado junto à Universidade de Paris X-Nanterre, sobre as experiências do Teatro do Oprimido na França, acompanhando Augusto Boal no tempo em que ele esteve exilado naquele país. Defendeu tese de doutorado na Unicamp, sobre a obra de Carlos Alberto Soffredini.

Durante cerca de doze anos Eliane Lisboa foi responsável pela cadeira de dramaturgia no curso de Artes Cênicas da Udesc em Florianópolis e por quatro anos dirigiu a Cia. Teatral Jogral em Santa Catarina, hoje é professora concursada do Departamento de Arte e Mídia da UFCG.

CUCA promove oficina de técnicas de entrevistas e filmagens no bairro do Pedregal

O Centro Universitário de Cultura e Arte de Campina Grande (CUCACG) promove nessa quinta-feira (11), às 19 horas no bairro do Pedregal, uma oficina de Técnicas de Entrevistas e Filmagens, para alunos da Escola Neco Cisne. A oficina marca o retorno das atividades do projeto “Dramaturgia no CUCA”, que está sendo executado em parceria com a professora Dra. Eliane Lisboa do Departamento de Arte e Mídia da UFCG, com financiamento da Fundação Nacional de Arte (FUNARTE).

Após a oficina os participantes realizarão entrevistas com personagens importantes para a história do bairro. O material das entrevistas será utilizado na composição das cenas que serão montadas, pelos integrantes do projeto ‘Dramaturgia no CUCA’, que contara um pouco da história do Pedregal e de seus moradores.

O projeto

O ‘Dramaturgia no CUCA’ foi aprovado no edital “Interações Estéticas” do Ministério da Cultura (Minc) e tem duração de três meses, visando à realização de um curso de Dramatização no CUCA, com enfoque na prática teatral dos dramaturgos Bertolt Brecht e Augusto Boal. A metodologia conta com seminários, oficinas e palestras, práticas de jogos e exercícios teatrais, culminando com a montagem de algumas cenas.
O público alvo do projeto são os núcleos de Teatro do Oprimido (T.O.) da cidade, agentes multiplicadores e estudantes que queiram se aprofundar no estudo das técnicas de dramaturgia dos dois autores (Brecht e Boal).

Eliane Lisboa

A professora Eliane Lisboa é diretora de teatro, dramaturga e dramaturgista, com mais de 30 anos de experiência na área teatral. Durante os anos 83/84 defendeu mestrado junto à universidade de Paris X-Nanterre, sobre as experiências do Teatro do Oprimido na França, acompanhando Augusto Boal no tempo em que ele esteve exilado naquele país. Defendeu tese de doutorado na Unicamp, sobre a obra de Carlos Alberto Soffredini.

Durante cerca de doze anos Eliane Lisboa foi responsável pela cadeira de dramaturgia no curso de Artes Cênicas da Udesc em Florianópolis e por quatro anos dirigiu a Cia. Teatral Jogral em Santa Catarina, hoje é professora concursada do Departamento de Arte e Mídia da UFCG.