Veja o video do projeto Capoeira inclusiva, parceria entre o CUCA-CG, Grupo de Capoeira Afro Nagô e o Instituto Alpargatas.
As aulas acontecem nas terças, quartas e no sábado, na sede do CUCA-CG as margens do Açude Velho.
Assista também a matéria feita sobre o projeto pela TV Paraiba, no link abaixo:
http://jpb2.paraiba.tv.br/
Pesquisas comCUCA
sexta-feira, 26 de fevereiro de 2010
quarta-feira, 24 de fevereiro de 2010
Benedito do Rojão se prepara pra lançar novo CD
Com um inseparável chapéu de palha pequenino na cabeça, corpo franzino, voz mansa e uma roupa bem colorida, ornamentada de cordões e anéis, o músico Benedito do Rojão se prepara para lançar o quarto CD de sua carreira. O cantor, um dos principais nomes da cultura paraibana, que mantém a essência de Jackson do Pandeiro, pretende apresentar o novo trabalho na Casa do Poeta antes do período junino. O novo CD, intitulado de Dançando com ela, traz músicas inéditas compostas pelo próprio Benedito. São 14 faixas, entre cocos, xaxados e rojões.
Benedito aposta que algumas das canções poderão fazer sucesso na temporada junina, como Se Deus quiser eu vou, Convite de Mariana, Coco em Itamaracá e Me leva morena. Produzido pelo próprio Benedito e gravado no estúdio de Vaguinho do Cavaquinho, o CD tem a participação dos poetas Antônio Sobrinho e Sebastião Marques. O artista é uma das expressões da música nordestina, que preserva a chamada música de raiz. Seguidor dos passos de Jackson, Benedito passou 35 anos a margem do mercado fonográfico e da mídia, só sendo redescoberto há pouco mais de sete anos.
Afastado da carreira artística pela dura luta pela sobrevivência, Benedito continuou a fazer pequenas apresentações e nunca deixou de compor músicas no estilo coco-de-roda, rojão, xote, baião e outros gêneros regionais. "Eu tocava em casamentos e aniversários nos sítios. Em locais que nem energia tinha. Era no candeeiro", conta.
Redescoberto em dezembro de 2002 por um grupo de músicos campinenses, foi convidado a se apresentar em um evento promovido pela Universidade Federal de Campina Grande (UFCG). E reapareceu no mercado em grande estilo com o CD Tem coco na Paraíba. O albúm, financiado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura (Fumic), teve a participação de Amazan, Abdias, Inaudete Amorim, João Gonçalves e Sandra Belê. Daí para frente Benedito não parou de gravar e compor.
O artista conta que antes de entrar no mercado foi testado. Teve que realizar, por exemplo, cinco shows degraça na UFCG até convencer o grupo de professores do seu talento e, assim, ganhar a autorização para gravar o primeiro CD no estúdio da instituição. Depois, foi "cavando" seus espaços e revelando para a região um talento escondido durante décadas.
Manifestos
Os trabalhos de Benedito não se caracteriziam apenas pelo ritmo que o artista impõe, mas nas letras bem escritas. Como instrumentista e cantor-compositor de conteúdo, Benedito faz rimas com a nossa gente ligando o passado ao presente. As músicas dele são verdadeiros manifestos vivos de experiências, sonhos e militâncias poéticas em defesa de tradições sertanejas. As músicas de um cancioneiro popular, que luta pela permanência de sua cultura, estão na maioria de suas letras, que falam sobre viagens e histórias vividas pelo artista em cidades interioranas e forrós cheios de dengo feminino e causos únicos.
Ele faz questão de ressaltar que não copia a obra de Jackson do Pandeiro, mas apenas mantém a mesma linha do "Rei do ritmo". "Eu não procuro copiar Jasckon mas preservar a cultura defendida por ele" enfatizou. Além do CD Tem coco na Paraíba, lançado em 2003, Benedito do Rojão lançou os discos Se Deus quiser eu vou e Dançando em Campina.
João Benedito Marques nasceu em 1938, no Sítio Juá, em Catolé de Boa Vista, antigo distrito de Campina Grande. É contemporâneo de Jackson do Pandeiro, com quem chegou a compor duas músicas em parceria. Trabalhou na Rádio Borborema e, em 1966, apresentou-se no primeiro programa transmitido pela TV Borborema. Benedito do Rojão aprendeu a tocar pandeiro aos 12 anos e aos 13 "tirou" sua primeira festa em companhia do sanfoneiro Biró, com quem tocou junto durante anos.
Fonte: Diário da Borborema
Inscrições para os editais de Cultura Negra e LGBT foram prorrogadas até 03/03 (BA)
Para aqueles que ainda não inscreveram seus projetos nos editais de Cultura Negra e LGBT da Fundação Pedro Calmon/Secult, terão mais uma oportunidade. As inscrições foram prorrogadas até 03 de março (quarta-feira). Para realizá-la, o proponente deve se direcionar a sede da Fundação Pedro Calmon – FPC, localizada na Avenida Sete de Setembro, nº 282, Edf. Brasilgás, 7° andar, sala 709, Centro, Salvador/Bahia, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h, ou enviadas para CAIXA POSTAL nº 2505, CEP 40060-001, Salvador/Bahia.
Os editais têm por objetivo estimular ações que valorizem manifestações destas duas culturas. Os investimentos são de R$ 300 mil para apoiar 07 (sete) projetos culturais que promovam expressões da cultura negra e R$250 mil para 06 (seis) projetos culturais que fomentem o respeito à diversidade sexual e afirmação das identidades LGBT (lésbicas, gays, bissexuais, transexuais, travestis e transgêneros). Os recursos disponibilizados são do Fundo de Cultura do Estado da Bahia.
Confira todos os detalhes sobre os editais:
Cultura Negra
Cultura LGBT
Mais informações:
Editais: 3116-6842
Ascom: 3116-6918
Fonte: http://www.cultura.ba.gov.br/noticias/plugcultura/inscricoes-para-os-editais-de-cultura-negra-e-lgbt-foram-prorrogadas-ate-03-de-marco
Os editais têm por objetivo estimular ações que valorizem manifestações destas duas culturas. Os investimentos são de R$ 300 mil para apoiar 07 (sete) projetos culturais que promovam expressões da cultura negra e R$250 mil para 06 (seis) projetos culturais que fomentem o respeito à diversidade sexual e afirmação das identidades LGBT (lésbicas, gays, bissexuais, transexuais, travestis e transgêneros). Os recursos disponibilizados são do Fundo de Cultura do Estado da Bahia.
Confira todos os detalhes sobre os editais:
Cultura Negra
Cultura LGBT
Mais informações:
Editais: 3116-6842
Ascom: 3116-6918
Fonte: http://www.cultura.ba.gov.br/noticias/plugcultura/inscricoes-para-os-editais-de-cultura-negra-e-lgbt-foram-prorrogadas-ate-03-de-marco
terça-feira, 23 de fevereiro de 2010
3º Concurso Universitário de Fotografia: inscrições até 31 de março
Com o objetivo de revelar jovens talentos da fotografia brasileira, a revista Fotografe Melhor e a Sony do Brasil promovem uma nova edição do Concurso Universitário Sony-Fotografe. Os interessados devem enviar até três fotos relacionadas ao tema “Meu olhar sobre o Brasil”.
Os três primeiros colocados receberão como prêmio câmeras profissionais digitais da Sony com objetivas, flash, entre outros equipamentos, além de uma assinatura da revista Fotografe Melhor.
As inscrições vão até o dia 31 de março de 2010 e a participação é aberta a qualquer estudante universitário em território brasileiro. O participante deve comprovar a matrícula em qualquer curso universitário, de graduação ou pós-graduação.
As fotografias podem ser digitais, de filme negativo ou diapositivo e o envio das fotos deve ser feito via Correios, com as imagens impressas em papel fotográfico no tamanho mínimo de 15 x 21 cm e máximo de 20 x 25 cm.
O regulamento completo e a ficha de inscrição estão na revista Fotografe Melhor ou no site www.concursouniversitario.com.br. A página da internet traz também o perfil dos ganhadores, fotos de edições anteriores e dicas de fotografia atualizadas semanalmente.
Fonte: Concurso Universitário
Oportunidade para universitários cineastas
As inscrições para o 3º MIAU – Mostra Independente do Audiovisual Universitário estão abertas de 25 de janeiro a 10 de março de 2010 para produções audiovisuais brasileiras universitárias em curta-metragem, finalizadas a partir de 2008, em qualquer formato, com duração máxima de 20 minutos. As obras podem ser inscritas pela seção “Filmes” do site www.mostramiau.com.br.
O festival, que acontece de 5 a 9 de maio de 2010 no Cine Goiânia Ouro, em Goiânia/GO, contribui para o enriquecimento do cenário cultural goianiense, e promove o cinema universitário nacional trazendo o que ele oferece de mais inovador e criativo a cada edição. A terceira edição do MIAU conta com apoio institucional da Prefeitura de Goiânia, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, e realização da Estação Filmes.
Fonte: http://www.bancocultural.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=5651&Itemid=424
O festival, que acontece de 5 a 9 de maio de 2010 no Cine Goiânia Ouro, em Goiânia/GO, contribui para o enriquecimento do cenário cultural goianiense, e promove o cinema universitário nacional trazendo o que ele oferece de mais inovador e criativo a cada edição. A terceira edição do MIAU conta com apoio institucional da Prefeitura de Goiânia, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, e realização da Estação Filmes.
Fonte: http://www.bancocultural.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=5651&Itemid=424
sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010
Teia estadual: Paraíba reúne Pontos de Cultura após o carnaval
Como atividade preparatória para a Teia Brasil 2010 - Tambores Digitais, o estado da Paraíba realiza seu encontro de Pontos e Pontões de Cultura nos dias 18, 19 e 20 de fevereiro, em João Pessoa.
Além de ampliar o intercâmbio na Rede de Pontos de Cultura estadual, a Teia PB promove uma mostra dos produtos e serviços e realiza o 1º Fórum Estadual dos Pontos de Cultura como espaço de debate do Programa Cultura Viva.
A abertura da Teia PB aconteceu dia 18, às 14h, com a mesa redonda “Perspectiva dos Pontos de Cultura na Paraíba: novos editais e articulações”, com a presença de representante do Ministério da Cultura (MinC), Governo do Estado, Prefeitura Municipal de João Pessoa e Prefeitura Municipal de Campina Grande.
Na mesma tarde foi apresentada a Minuta do Regimento da Comissão Estadual de Pontos de Cultura e o lançamento da campanha “Lei Griô Nacional”. O primeiro dia terminou com a programação cultural da Mostra Artística. Veja a programação completa aqui.
Para a organização da Teia PB, sua realização “corresponde aos esforços do Ministério da Cultura de construir de forma sistematizada, organizada e democrática, uma política pública de cultura para o país respaldada e orientada pelo Plano e pelo Sistema Nacional de Cultura”.
O momento de encontro entre Gestores de Cultura e Pontos de Cultura da Paraíba é aguardado como espaço de debate “determinante para a relação e pensamento do futuro da cultura estadual, dos Pontos de Cultura e projetos dos mais diversos segmentos, sob a perspectiva da construção de plataformas democráticas de participação”, conclui a organização.
Fonte: Divulgação Teia PB
Clik na imagem abaixo para ver a programação.
quarta-feira, 17 de fevereiro de 2010
Novo projeto do CUCA realizará articulação entre comunidades Quilombolas e Pontos de Cultura da Paraíba
Quilombo Vivo é o mais novo projeto do Centro Universitário de Cultura e Arte de Campina Grande (CUCA-CG) e tem como proposta, utilizar a produção cinematográfica para promover uma interação entre as comunidades Quilombolas e os Pontos de Cultura que trabalham com audiovisual na Paraíba. Aprovado no edital Tuxáua do Ministério da Cultura o projeto além de promover capacitação, doará um kit de registro audiovisual para as comunidades Quilombolas, contendo uma filmadora e uma maquina fotográfica digital.
Serão beneficiadas pelo Quilombo Vivo, as comunidades de Caiana dos Crioulos, Caiana dos Mares e o Quilombo de Talhado. O projeto será dividido em duas fases, na primeira será feita a distribuição dos kits de registro audiovisual, na segunda fase serão promovidos cursos de técnicas de filmagens, de fotografia e de manuseio dos equipamentos audiovisuais.
Para o Coordenador de Cultura do CUCA de Campina Grande, o principal mérito do projeto é permitir que essas comunidades possam contar a sua própria história e manter viva a cultura que produzem.
“Queremos promover os meios para que o povo conte a sua própria historia. Com a doação dos Kists e com as capacitações, essas comunidades vão poder registrar a sua história a partir de seu olhar”, afirmou Ítalo Jones.
O projeto está em fase de pré- produção e tem previsão de começar ainda no primeiro semestre. Os contatos com os Pontos de Cultura estão sendo realizados, já está confirmada a parceria com a Universidade Estadual da Paraíba, através do Núcleo de Estudos Afro – Brasileiros e dos Povos Indígenas – NEABI e com Ministério da Cultura. Outro possível parceiro é o Departamento de Arte e Mídia da Universidade Federal de Campina Grande – UFCG.
Serão beneficiadas pelo Quilombo Vivo, as comunidades de Caiana dos Crioulos, Caiana dos Mares e o Quilombo de Talhado. O projeto será dividido em duas fases, na primeira será feita a distribuição dos kits de registro audiovisual, na segunda fase serão promovidos cursos de técnicas de filmagens, de fotografia e de manuseio dos equipamentos audiovisuais.
Para o Coordenador de Cultura do CUCA de Campina Grande, o principal mérito do projeto é permitir que essas comunidades possam contar a sua própria história e manter viva a cultura que produzem.
“Queremos promover os meios para que o povo conte a sua própria historia. Com a doação dos Kists e com as capacitações, essas comunidades vão poder registrar a sua história a partir de seu olhar”, afirmou Ítalo Jones.
O projeto está em fase de pré- produção e tem previsão de começar ainda no primeiro semestre. Os contatos com os Pontos de Cultura estão sendo realizados, já está confirmada a parceria com a Universidade Estadual da Paraíba, através do Núcleo de Estudos Afro – Brasileiros e dos Povos Indígenas – NEABI e com Ministério da Cultura. Outro possível parceiro é o Departamento de Arte e Mídia da Universidade Federal de Campina Grande – UFCG.
sexta-feira, 12 de fevereiro de 2010
Projeto ‘Dramaturgia no CUCA’ integra programação no 19º Encontro da Nova Consciência
No próximo sábado, 13, através de articulação realizada pelo Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA-CG), dentro do projeto “Dramaturgia no CUCA”, a professora Drª. Eliane Lisboa, do Departamento de Arte e Mídia da Universidade Federal de Campina Grande (UFCG), irá integrar a mesa-redonda “Sustentabilidade e Responsabilidade Socioambiental”. A atividade acontece às 9h, no SESC - Centro, dentro da programação do 19º Encontro da Nova Consciência.
Além da professora Eliane, integram também a mesa Marcelo Barros (Monge Beneditino), Talden Farias (Advogado) e Daniel Duarte (Museu do Semi-árido). Durante sua fala, Eliane Lisboa abordará a sustentabilidade em termos de arte e cultura, ressaltando a importância de se compreender o próprio termo sustentabilidade, tratando de duas perspectivas essenciais, a sustentabilidade em sua forma ampla e a perspectiva de uma atividade sustentável, que gere formas de continuidade em si mesma.
“Será que se pode hoje conscientemente pensar em arte sem pensar no nosso papel diante desta crise cada vez mais aguda, que pede uma mudança geral de comportamento da sociedade humana como um todo? Onde se coloca o artista diante disto, na sua busca incessante por garantir também a própria sustentabilidade de seu trabalho?”, questiona Eliane, e ressalta também que “os princípios éticos do homem, não apenas como ser social, mas como ser planetário, precisam ser observados”.
A participação de Eliane Lisboa está inserida nas atividades do projeto “Dramaturgia no CUCA”, aprovado no edital “Interações Estéticas”, financiado pela Fundação Nacional de Arte (FUNARTE). O projeto visa a realização de um curso de Dramatização no CUCA, com enfoque na prática teatral dos dramaturgos Bertolt Brecht e Augusto Boal. A metodologia conta com seminários, oficinas e palestras, práticas de jogos e exercícios teatrais, culminando com a montagem de algumas cenas.
Segundo o Coordenador de Cultura do CUCA-CG, Ítalo Jones, “a participação do CUCA no Encontro da Nova Consciência é de suma importância na perspectiva de fortalecer o evento, que consegue aglutinar uma pluralidade de culturas, refletindo e discutindo no intuito de construir uma sociedade mais solidária”. Ítalo relata também, a importância da participação de outras entidades da sociedade civil, para o crescimento e fortalecimento do evento na cidade de Campina Grande.
Eliane Lisboa
A professora Eliane Lisboa é diretora de teatro, dramaturga e dramaturgista, com mais de 30 anos de experiência na área teatral. Durante os anos 83/84 defendeu mestrado junto à Universidade de Paris X-Nanterre, sobre as experiências do Teatro do Oprimido na França, acompanhando Augusto Boal no tempo em que ele esteve exilado naquele país. Defendeu tese de doutorado na Unicamp, sobre a obra de Carlos Alberto Soffredini.
Durante cerca de doze anos Eliane Lisboa foi responsável pela cadeira de dramaturgia no curso de Artes Cênicas da Udesc em Florianópolis e por quatro anos dirigiu a Cia. Teatral Jogral em Santa Catarina, hoje é professora concursada do Departamento de Arte e Mídia da UFCG.
Além da professora Eliane, integram também a mesa Marcelo Barros (Monge Beneditino), Talden Farias (Advogado) e Daniel Duarte (Museu do Semi-árido). Durante sua fala, Eliane Lisboa abordará a sustentabilidade em termos de arte e cultura, ressaltando a importância de se compreender o próprio termo sustentabilidade, tratando de duas perspectivas essenciais, a sustentabilidade em sua forma ampla e a perspectiva de uma atividade sustentável, que gere formas de continuidade em si mesma.
“Será que se pode hoje conscientemente pensar em arte sem pensar no nosso papel diante desta crise cada vez mais aguda, que pede uma mudança geral de comportamento da sociedade humana como um todo? Onde se coloca o artista diante disto, na sua busca incessante por garantir também a própria sustentabilidade de seu trabalho?”, questiona Eliane, e ressalta também que “os princípios éticos do homem, não apenas como ser social, mas como ser planetário, precisam ser observados”.
A participação de Eliane Lisboa está inserida nas atividades do projeto “Dramaturgia no CUCA”, aprovado no edital “Interações Estéticas”, financiado pela Fundação Nacional de Arte (FUNARTE). O projeto visa a realização de um curso de Dramatização no CUCA, com enfoque na prática teatral dos dramaturgos Bertolt Brecht e Augusto Boal. A metodologia conta com seminários, oficinas e palestras, práticas de jogos e exercícios teatrais, culminando com a montagem de algumas cenas.
Segundo o Coordenador de Cultura do CUCA-CG, Ítalo Jones, “a participação do CUCA no Encontro da Nova Consciência é de suma importância na perspectiva de fortalecer o evento, que consegue aglutinar uma pluralidade de culturas, refletindo e discutindo no intuito de construir uma sociedade mais solidária”. Ítalo relata também, a importância da participação de outras entidades da sociedade civil, para o crescimento e fortalecimento do evento na cidade de Campina Grande.
Eliane Lisboa
A professora Eliane Lisboa é diretora de teatro, dramaturga e dramaturgista, com mais de 30 anos de experiência na área teatral. Durante os anos 83/84 defendeu mestrado junto à Universidade de Paris X-Nanterre, sobre as experiências do Teatro do Oprimido na França, acompanhando Augusto Boal no tempo em que ele esteve exilado naquele país. Defendeu tese de doutorado na Unicamp, sobre a obra de Carlos Alberto Soffredini.
Durante cerca de doze anos Eliane Lisboa foi responsável pela cadeira de dramaturgia no curso de Artes Cênicas da Udesc em Florianópolis e por quatro anos dirigiu a Cia. Teatral Jogral em Santa Catarina, hoje é professora concursada do Departamento de Arte e Mídia da UFCG.
quarta-feira, 10 de fevereiro de 2010
CUCA promove oficina de técnicas de entrevistas e filmagens no bairro do Pedregal
O Centro Universitário de Cultura e Arte de Campina Grande (CUCACG) promove nessa quinta-feira (11), às 19 horas no bairro do Pedregal, uma oficina de Técnicas de Entrevistas e Filmagens, para alunos da Escola Neco Cisne. A oficina marca o retorno das atividades do projeto “Dramaturgia no CUCA”, que está sendo executado em parceria com a professora Dra. Eliane Lisboa do Departamento de Arte e Mídia da UFCG, com financiamento da Fundação Nacional de Arte (FUNARTE).
Após a oficina os participantes realizarão entrevistas com personagens importantes para a história do bairro. O material das entrevistas será utilizado na composição das cenas que serão montadas, pelos integrantes do projeto ‘Dramaturgia no CUCA’, que contara um pouco da história do Pedregal e de seus moradores.
O projeto
O ‘Dramaturgia no CUCA’ foi aprovado no edital “Interações Estéticas” do Ministério da Cultura (Minc) e tem duração de três meses, visando à realização de um curso de Dramatização no CUCA, com enfoque na prática teatral dos dramaturgos Bertolt Brecht e Augusto Boal. A metodologia conta com seminários, oficinas e palestras, práticas de jogos e exercícios teatrais, culminando com a montagem de algumas cenas.
O público alvo do projeto são os núcleos de Teatro do Oprimido (T.O.) da cidade, agentes multiplicadores e estudantes que queiram se aprofundar no estudo das técnicas de dramaturgia dos dois autores (Brecht e Boal).
Eliane Lisboa
A professora Eliane Lisboa é diretora de teatro, dramaturga e dramaturgista, com mais de 30 anos de experiência na área teatral. Durante os anos 83/84 defendeu mestrado junto à universidade de Paris X-Nanterre, sobre as experiências do Teatro do Oprimido na França, acompanhando Augusto Boal no tempo em que ele esteve exilado naquele país. Defendeu tese de doutorado na Unicamp, sobre a obra de Carlos Alberto Soffredini.
Durante cerca de doze anos Eliane Lisboa foi responsável pela cadeira de dramaturgia no curso de Artes Cênicas da Udesc em Florianópolis e por quatro anos dirigiu a Cia. Teatral Jogral em Santa Catarina, hoje é professora concursada do Departamento de Arte e Mídia da UFCG.
Após a oficina os participantes realizarão entrevistas com personagens importantes para a história do bairro. O material das entrevistas será utilizado na composição das cenas que serão montadas, pelos integrantes do projeto ‘Dramaturgia no CUCA’, que contara um pouco da história do Pedregal e de seus moradores.
O projeto
O ‘Dramaturgia no CUCA’ foi aprovado no edital “Interações Estéticas” do Ministério da Cultura (Minc) e tem duração de três meses, visando à realização de um curso de Dramatização no CUCA, com enfoque na prática teatral dos dramaturgos Bertolt Brecht e Augusto Boal. A metodologia conta com seminários, oficinas e palestras, práticas de jogos e exercícios teatrais, culminando com a montagem de algumas cenas.
O público alvo do projeto são os núcleos de Teatro do Oprimido (T.O.) da cidade, agentes multiplicadores e estudantes que queiram se aprofundar no estudo das técnicas de dramaturgia dos dois autores (Brecht e Boal).
Eliane Lisboa
A professora Eliane Lisboa é diretora de teatro, dramaturga e dramaturgista, com mais de 30 anos de experiência na área teatral. Durante os anos 83/84 defendeu mestrado junto à universidade de Paris X-Nanterre, sobre as experiências do Teatro do Oprimido na França, acompanhando Augusto Boal no tempo em que ele esteve exilado naquele país. Defendeu tese de doutorado na Unicamp, sobre a obra de Carlos Alberto Soffredini.
Durante cerca de doze anos Eliane Lisboa foi responsável pela cadeira de dramaturgia no curso de Artes Cênicas da Udesc em Florianópolis e por quatro anos dirigiu a Cia. Teatral Jogral em Santa Catarina, hoje é professora concursada do Departamento de Arte e Mídia da UFCG.
sábado, 6 de fevereiro de 2010
Documentário sobre Biu do Violão será um dos destaques da mostra de curtas do Encontro da Nova Consciência
Se tem alguém que pode ser considerado uma espécie de “cartão postal ambulante” de Campina Grande, esse alguém chama-se Biu do Violão. Sempre de boné, calça social e sandálias havaianas, o cantor nem sempre está acompanhado do instrumento que está incorporado ao seu sobrenome, mas, quando empunha o seu violão, de preferência pelo eixo Calçadão – Praça da Bandeira, o repertório em geral é um só: Roberto Carlos.
Um pouco dessa história foi registrada pelo cineasta Rômulo Azevedo no seu média-metragem Biu do Violão e o Diamante Cor de Rosa. O lançamento será um dos destaques da Mostra de Curtas, evento que integra as programações, 19º ‘Encontro da Nova Consciência’, que será aberto na próxima sexta.
“A gente vê Biu do Violão há 40 anos, todo dia, mas, meu Deus do céu, quem é esse cara? Quem o ser humano por trás desse personagem? Foi para justamente mostrar esse ser humano que eu fiz esse filme”, conta Rômulo Azevedo.
O trabalho consumiu em torno de cinco meses, foi filmado em digital e tem duração de 40 minutos. “Ele é uma pessoa extraordinária. Pernambucano, trabalhou como engraxate, carroceiro, lavador de carros, balaeiro. Aí descobriu o violão; aí descobriu Roberto Carlos”, resume Rômulo. Além de depoimento, no qual Biu do Violão fala de sua vida, há também números musicais.
A programação da mostra, que começa próximo sábado, no Sesc-Centro, será a seguinte: no primeiro dia, A suspeita (João Miguel Ribeiro), As bonecas de David, (Ronaldo Nerys); domingo, Biu do Violão e o Diamante Cor de Rosa (Rômulo Azevedo); segunda, Luzes de uma noite (Ricardo Migliore); 1930: O sertão no Brasil (Patrícia Lima), Mães do Cárcere (Cecília Souza, Rebeca Siqueira e Vera Lúcia Xavier); terça, Sobre vidas (Deleon Souto), Correndo atrás (Rômulo Azevedo).
Fonte: Jornal da Paraíba
Um pouco dessa história foi registrada pelo cineasta Rômulo Azevedo no seu média-metragem Biu do Violão e o Diamante Cor de Rosa. O lançamento será um dos destaques da Mostra de Curtas, evento que integra as programações, 19º ‘Encontro da Nova Consciência’, que será aberto na próxima sexta.
“A gente vê Biu do Violão há 40 anos, todo dia, mas, meu Deus do céu, quem é esse cara? Quem o ser humano por trás desse personagem? Foi para justamente mostrar esse ser humano que eu fiz esse filme”, conta Rômulo Azevedo.
O trabalho consumiu em torno de cinco meses, foi filmado em digital e tem duração de 40 minutos. “Ele é uma pessoa extraordinária. Pernambucano, trabalhou como engraxate, carroceiro, lavador de carros, balaeiro. Aí descobriu o violão; aí descobriu Roberto Carlos”, resume Rômulo. Além de depoimento, no qual Biu do Violão fala de sua vida, há também números musicais.
A programação da mostra, que começa próximo sábado, no Sesc-Centro, será a seguinte: no primeiro dia, A suspeita (João Miguel Ribeiro), As bonecas de David, (Ronaldo Nerys); domingo, Biu do Violão e o Diamante Cor de Rosa (Rômulo Azevedo); segunda, Luzes de uma noite (Ricardo Migliore); 1930: O sertão no Brasil (Patrícia Lima), Mães do Cárcere (Cecília Souza, Rebeca Siqueira e Vera Lúcia Xavier); terça, Sobre vidas (Deleon Souto), Correndo atrás (Rômulo Azevedo).
Fonte: Jornal da Paraíba
quinta-feira, 4 de fevereiro de 2010
Curso de Formação de Atores da UEPB abre inscrições para nova turma
Estarão abertas até o dia 26 de fevereiro as inscrições para a terceira turma do Curso de Formação de Atores, promovido pelo Departamento de Comunicação Social (Decom) da Universidade Estadual da Paraíba, em Campina Grande. O curso é gratuito e organizado através de uma parceria entre o Decom e a ONG Moinho de Cinema Paraibano.
Para se inscrever, os interessados devem comparecer à Secretaria do Curso de Comunicação Social, situado no bairro do São José, e apresentar uma foto 3x4 recente, uma foto 10x15 de corpo inteiro e xerox da identidade.
As aulas acontecerão no Decom, todas as sextas-feiras, das 20h30 à meia noite, a partir do dia 05 de março. O curso básico tem duração de seis meses e o avançado, para os que já concluíram o inicial, tem dois anos e meio de duração.
Segundo André da Costa Pinto, jornalista, cineasta e organizador do curso, o trabalho tem alcançado bastante sucesso, descobrindo excelentes profissionais na Paraíba, a exemplo de Paulo Felipe, protagonista do longa Tudo que Deus Criou, além de Fabiano Raposo, Cássia Lobão, Cleyton Canuto, João Andrade e Rayane Araújo.
“Antes do Curso de Formação de Atores tínhamos uma demanda muito grande para filmes de ficção, mas não encontrávamos pessoas preparadas para isso. Com a promoção desta iniciativa, podemos contar não só com atores de teatro em nossa cidade, mas também com atores de vídeo, já que as linguagens de um para outro diferem bastante”, acrescentou.
André lembrou, ainda, que outros alunos concluintes vêm sendo chamados com freqüência para trabalhos publicitários, inclusive em outros estados, mostrando que o curso está realmente rendendo bons frutos.
Outras informações: (83) 3310-9745
Fonte: UEPB
Para se inscrever, os interessados devem comparecer à Secretaria do Curso de Comunicação Social, situado no bairro do São José, e apresentar uma foto 3x4 recente, uma foto 10x15 de corpo inteiro e xerox da identidade.
As aulas acontecerão no Decom, todas as sextas-feiras, das 20h30 à meia noite, a partir do dia 05 de março. O curso básico tem duração de seis meses e o avançado, para os que já concluíram o inicial, tem dois anos e meio de duração.
Segundo André da Costa Pinto, jornalista, cineasta e organizador do curso, o trabalho tem alcançado bastante sucesso, descobrindo excelentes profissionais na Paraíba, a exemplo de Paulo Felipe, protagonista do longa Tudo que Deus Criou, além de Fabiano Raposo, Cássia Lobão, Cleyton Canuto, João Andrade e Rayane Araújo.
“Antes do Curso de Formação de Atores tínhamos uma demanda muito grande para filmes de ficção, mas não encontrávamos pessoas preparadas para isso. Com a promoção desta iniciativa, podemos contar não só com atores de teatro em nossa cidade, mas também com atores de vídeo, já que as linguagens de um para outro diferem bastante”, acrescentou.
André lembrou, ainda, que outros alunos concluintes vêm sendo chamados com freqüência para trabalhos publicitários, inclusive em outros estados, mostrando que o curso está realmente rendendo bons frutos.
Outras informações: (83) 3310-9745
Fonte: UEPB
segunda-feira, 1 de fevereiro de 2010
19º ENCONTRO DA NOVA CONSCIÊNCIA: SUSTENTABILIDADE E RESPONSABILIDADE SÓCIO-AMBIENTAL
Diante das preocupações das comunidades nacionais e internacionais, frente aos desafios globais e mudanças sociais, a cidade de Campina Grande, Paraíba, sediará de 12 a 16 de fevereiro de 2010, no SESC Centro, o 19º Encontro da Nova Consciência que, neste ano, tem como tema central “Sustentabilidade e responsabilidade sócio-ambiental”.
Um importante e concorrido evento que, há mais de 15 anos faz parte do calendário de turismo da EMBRATUR, e que propõe reflexões e, em alguns casos, indica soluções para as principais questões sócio-ambientais, culturais e econômicas do Brasil, das Américas e do mundo.
“Despertar a consciência ecológica e sócio-ambiental continua sendo um dos mais importantes objetivos do Encontro”, afirmam os organizadores do evento.
Dentre os vários convidados, estarão participando do evento, o mestre “sem” cerimônias Pedro Camargo (jornalista), Waldemar Falcão (astrólogo e escritor), Iya Sandra Epega (Tradição de Orisa), Rubens Ascher (judeu), o monge beneditino Marcelo Barros, Dom José Maria Pires, Luis Pelegrinni (editor da revista Planeta), o fotógrafo Frederico Mendes, Ricardo Kelmer (escritor), os xamãs Léo Artese, Marcos Ninguém, Marise Dantas e Nelson Neraiel, os tarologos Nei Naiff, Vera Christina, Alexander Lepletier, Neusa Dutra e Giancarlo Schmid, os espíritas Lívio Rocha Barbosa e André Rossi, Chandra Murkha (Hare Krishna), Sérgio Viula (ex-pastor e ativista do movimento GLBTT), Simin Rabbani (Baha’í), Claudiney Prieto (Sacerdote Wiccano), Sheik Muhammand Ragip (Sufismo), dentre outros.
Além dos cursos, atendimentos e feiras de livros e esotérica, durante os cinco dias do 19º Encontro da Nova Consciência acontecerão vários eventos paralelos, dentre eles, Encontro Paraibano de Neopaganismo, Encontro de Ateus e Agnósticos, Encontro sobre Homoerotismo, Encontro dos Baha’ís, Encontro de RPG, Encontro de Anime Cult, Encontro do Santo Daime, Encontro Hare Krishna, Encontro de Budismo, Encontro de Cinema, Mostra de Curtas, Encontro de Literatura contemporânea: Identidades, militâncias e a Nova Consciência, Rock na Consciência, Encontro de Ufologia, Encontro Nacional de Tarólogos, Encontro da Sociedade Paraibana de Arqueologia, Encontro da Arte Mahikari, Encontro do idioma Esperanto, Encontro Sai baba Avatar e
a cultura indiana, Encontro de Sufismo, Encontro GLBTT, Encontro da URI, Encontro de Filosofia Perene.
A noite, além das palestras e exibição de curtas-metragens no SESC Centro, acontecerão os shows que, neste ano, se dará em dois lugares diferentes: na praça do viaduto (em frente ao SESC Centro) e o Rock na Consciência, que acontecerá no Bronx Bar (na Getúlio Vargas).
Mais informações sobre o 19º Encontro da Nova Consciência no site: www.novaconsciencia.com.br. Os interessados também podem receber informações do Encontro seguindo o evento pelo twitter (www.twitter.com/novaconsciencia).
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