O maior festival integrado de música da América do Sul chega à Paraíba. O ‘Grito Rock’ acontece em mais de 80 cidades do Brasil e países vizinhos, dentre as quais Campina Grande, entre os dias 12 e 15 de fevereiro, e João Pessoa, entre 24 e 27 do mesmo mês.
Os campinenses, com o apoio do Encontro Para Nova Consciência, terão mais uma alternativa para o Carnaval no convidativo Bronx Bar, no centro da cidade. Já os pessoenses poderão prolongar suas comemorações carnavalescas, divididos entre o Espaço Mundo e a Praça Antenor Navarro, no centro da capital.
O evento surgiu no ano de 2003 em Cuiabá (MT), como alternativa para o carnaval matogrossense, focado na música local. Em 2006, com o crescimento do ‘Circuito Fora do Eixo’ (da Associação Brasileira de Festivais – Abrafin) em todas as regiões do país, o festival se expandiu e passou a ser realizado simultaneamente em diversos pontos desta, que hoje, é a maior rede de coletivos produtores de cultura do Brasil.
A edição realizada na Paraíba será marcada pela pluralidade. Bandas locais e do interior do Estado, sejam iniciantes ou consolidadas, apresentarão toda diversidade da produção atual no Estado. Bandas como Retaliação, Os Reis da Cocada Preta, Sex on The Beach, Valsa de Molly, Noskill, Cabruêra e Escurinho que já fazem parte da cena local, irão se apresentar ao lado de bandas convidadas como A Trigger to Forget (CE), Nevilton (PR), Pe 15 (PE) e 4th Astral (PE).
A novidade da programação deste ano, consolidando o festival como encontro de artes integradas, fica por conta da mostra audiovisual e de debates, que acontece apenas em João Pessoa, nos dias 24 e 25, ambos no Espaço Mundo, mostrando que o grito é muito mais que apenas rock’n roll.
Fonte: Jornal da Paraíba
sábado, 30 de janeiro de 2010
quarta-feira, 27 de janeiro de 2010
Grupo ‘Heureca’ seleciona atores
O Grupo de Teatro Heureca, parceiro do SESI da Paraíba, fará uma seleção gratuita, para pessoas com idade mínima de 16 anos que estejam cursando, ou que tenham terminado o ensino médio, para se tornarem atores ou atrizes com ou sem experiência em teatro.
O teste será no próximo sábado, dia 30 de janeiro, às 10h no Clube do Trabalhador (ao lado do SENAI da Prata). O Grupo dará certificado de participação dentro do seu projeto VAH – Valorizando o Artista Heureca, para aqueles que tiverem bom desempenho durante o curso preparatório de arte cênica.
O Heureca surgiu em 03 de janeiro de 2000, e realiza animações, workshops em arte-educação, oficinas de teatro e circo, consultorias, espetáculos empresariais e teatro-palestra. Em uma década de artes cênicas, já contabilizaram 102 espetáculos, nas ruas, nas indústrias, nas feiras, nos festivais, no comércio, nos shoppings, nas praças, nos auditórios, nos teatros, enfim em qualquer espaço realizável.
Nesses dez anos podem-se destacar os espetáculos: Zé Miséria Deus e o diabo, do pernambucano Elisberto Costa, com direção de Josimar Alves (2000); Hades uma história de fé e revolta, texto e direção de Aluizio Guimarães (2001); Catirina a Mulher Pidideira e o Boi Bumbá, texto de domínio público, adaptação livre e direção de Josimar Alves (2002); Quincas Borba, de Machado de Assis, adaptação livre e direção de Josimar Alves (2003); Camisa... Camisinha, texto e direção de Josimar Alves (2004); O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, adaptação livre e direção de Josimar Alves. (2005). Fausto Paraibano, texto do Dr. Adhemar Dantas e direção de Josimar Alves (2006). A Farsa do Advogado Pathelin, autor anônimo com direção de Josimar Alves (2007); Auto de natal em pernas de pau, texto e direção de Josimar Alves (2008); Beijo Molhado (Teatro de Rua) e Dona Tanajura não quer voar (Teatro Infantil. Estreou em 09-10-2009 na FIEP. Escrito em homenagem ao nascimento de Artemis, em agosto de 2008, a mais nova integrante do Heureca.) com textos e direção de Josimar Alves (2009).
Maiores informações:
http://www.grupoheureca.com.br/
http://gtheureca.tripod.com/
http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=16439231718680628186
O teste será no próximo sábado, dia 30 de janeiro, às 10h no Clube do Trabalhador (ao lado do SENAI da Prata). O Grupo dará certificado de participação dentro do seu projeto VAH – Valorizando o Artista Heureca, para aqueles que tiverem bom desempenho durante o curso preparatório de arte cênica.
O Heureca surgiu em 03 de janeiro de 2000, e realiza animações, workshops em arte-educação, oficinas de teatro e circo, consultorias, espetáculos empresariais e teatro-palestra. Em uma década de artes cênicas, já contabilizaram 102 espetáculos, nas ruas, nas indústrias, nas feiras, nos festivais, no comércio, nos shoppings, nas praças, nos auditórios, nos teatros, enfim em qualquer espaço realizável.
Nesses dez anos podem-se destacar os espetáculos: Zé Miséria Deus e o diabo, do pernambucano Elisberto Costa, com direção de Josimar Alves (2000); Hades uma história de fé e revolta, texto e direção de Aluizio Guimarães (2001); Catirina a Mulher Pidideira e o Boi Bumbá, texto de domínio público, adaptação livre e direção de Josimar Alves (2002); Quincas Borba, de Machado de Assis, adaptação livre e direção de Josimar Alves (2003); Camisa... Camisinha, texto e direção de Josimar Alves (2004); O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, adaptação livre e direção de Josimar Alves. (2005). Fausto Paraibano, texto do Dr. Adhemar Dantas e direção de Josimar Alves (2006). A Farsa do Advogado Pathelin, autor anônimo com direção de Josimar Alves (2007); Auto de natal em pernas de pau, texto e direção de Josimar Alves (2008); Beijo Molhado (Teatro de Rua) e Dona Tanajura não quer voar (Teatro Infantil. Estreou em 09-10-2009 na FIEP. Escrito em homenagem ao nascimento de Artemis, em agosto de 2008, a mais nova integrante do Heureca.) com textos e direção de Josimar Alves (2009).
Maiores informações:
http://www.grupoheureca.com.br/
http://gtheureca.tripod.com/
http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=16439231718680628186
sábado, 16 de janeiro de 2010
MAAC deve ser inaugurado em maio
Com estrutura moderna projetada pelos arquitetos Acácio Gil Borsoi e Janete Costa, o novo prédio do Museu de Arte Assis Chateaubriand de Campina Grande (MAAC) está sendo construído na Avenida Otacílio Nepomuceno, s/n, esquina com a Rua João Lélis, no bairro do Catolé. A obra está com a parte arquitetônica e de engenharia em fase de conclusão. A próxima etapa do projeto será o acabamento e paisagismo. A previsão, segundo o diretor Hipólito Lucena, é que o museu seja entregue em maio deste ano.
Enquanto a obra não fica pronta, o acervo do museu doado pelo jornalista paraibano Assis Chateaubriand ao então reitor da Fundação Universidade Regional do Nordeste (Furne), Edvaldo de Souza do Ó, em 1967, permanece guardado na galeria de artes da Fundação Universitária de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão, na Avenida Floriano Peixoto.
Contemplar os quadros é entrar no mundo de importantes artistas do país. O acervo é um dos mais ricos do estado. O acervo museológico doado por Assis Chateaubriand é composto, atualmente, por 474 obras de arte. A coleção abrange obras que vão do Academismo Neoclássico Brasileiro ao processo modernizador, passando pelo abstracionismo, completado por representação da neovanguarda, incluindo também a arte primitiva.
No acervo há obras de artistas como Anita Malfatti, Portinari, Pedro Américo, Foujita, Eliseu Visconti, Frans Krajcberg, Antônio Dias, Juan Genovês, Djanira e tantos outros talentos brasileiros e estrangeiros, que nos últimos 30 anos contribuem para tornar a Paraíba um importante referencial das artes plásticas nacional.
Nos últimos meses, a Furne e a UEPB passaram a disputar a guarda do acervo. Os quadros doados pelo jornalista passaram muito tempo expostos no prédio do museu no Parque Evaldo Cruz, mas, por determinação da Justiça, há cerca de dois anos foram transferidos para a galeria de artes da Furne.
Fonte: Diário da Borborema
Enquanto a obra não fica pronta, o acervo do museu doado pelo jornalista paraibano Assis Chateaubriand ao então reitor da Fundação Universidade Regional do Nordeste (Furne), Edvaldo de Souza do Ó, em 1967, permanece guardado na galeria de artes da Fundação Universitária de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão, na Avenida Floriano Peixoto.
Contemplar os quadros é entrar no mundo de importantes artistas do país. O acervo é um dos mais ricos do estado. O acervo museológico doado por Assis Chateaubriand é composto, atualmente, por 474 obras de arte. A coleção abrange obras que vão do Academismo Neoclássico Brasileiro ao processo modernizador, passando pelo abstracionismo, completado por representação da neovanguarda, incluindo também a arte primitiva.
No acervo há obras de artistas como Anita Malfatti, Portinari, Pedro Américo, Foujita, Eliseu Visconti, Frans Krajcberg, Antônio Dias, Juan Genovês, Djanira e tantos outros talentos brasileiros e estrangeiros, que nos últimos 30 anos contribuem para tornar a Paraíba um importante referencial das artes plásticas nacional.
Nos últimos meses, a Furne e a UEPB passaram a disputar a guarda do acervo. Os quadros doados pelo jornalista passaram muito tempo expostos no prédio do museu no Parque Evaldo Cruz, mas, por determinação da Justiça, há cerca de dois anos foram transferidos para a galeria de artes da Furne.
Fonte: Diário da Borborema
sexta-feira, 15 de janeiro de 2010
Zé Laurentino: uma lenda na universidade
Ele respira poesia. É raro algum campinense não conhecer a obra do poeta paraibano José Laurentino Silva. Zé Laurentino já nasceu com poesia correndo em suas veias. Alguns de seus poemas, como Eu, a cama e Nobelina e O matuto e o doutor, se tornaram clássicos na cidade. Em suas obras, ele declama as coisas do Nordeste e a simplicidade do homem do campo. Zé Laurentino parece ser a encarnação do interior nordestino, este sentir rústico, forte, telúrico e pândego ao mesmo tempo.
O "poetinha" foi escolhido pela Universidade Estadual da Paraíba para ser o paraninfo geral das turmas de concluintes 2009.2, do campus I, em Campina Grande. A cerimônia acontece amanhã às 17h30, na casa de shows Spazzio, tendo a presença da reitora Marlene Alves e representantes da UEPB, além, claro, da presença dos formandos e seus familiares.
Para aqueles que ainda desconhecem a magnitude da genialidade do poeta, o convite talvez tenha sido inusitado. Já para os admiradores de Laurentino, representa, certamente, uma merecida homenageme motivo de celebração para a UEPB. José Laurentino Silva nasceu em Puxinanã e, desde cedo, já tinha contato com música e poesia, tendo como primeira influência os próprios pais. Sua mãe cantava, seu pai lhe trazia cordéis.
Mesmo depois de se mudar para Campina Grande, após passar em um concurso e tornar-se funcionário público do INSS, Laurentino nunca deixou a poesia de lado. "A poesia faz parte da minha vida, não posso me imaginar sem o ofício do fazer poético. Eu não procuro os poemas, eles batem na minha porta, querendo vir à tona", revelou. Zé garante que nunca quis ganhar dinheiro com a poesia. Faz poesia porque gosta.
Atualmente, Laurentino prossegue dividindo sua vida entre as obrigações de servidor público, hoje prestando serviço ao Ministério da Saúde, e a poesia, muito embora seja conhecido como poeta e assim se identifique pessoalmente. A carreira de Zé abrange nove livros publicados e cinco CDs gravados. No início de sua caminhada artística, ele escrevia cordéis, feitos por encomenda para políticos, em sua maioria.
Fonte: Diário da Borborema
Para preservar o Festival de Inverno de Campina
A fim de celebrar os 35 anos do evento, uma ala do Teatro Severino Cabral será destinada ao acervo das peças
Completando 35 anos de existência em 2010, o Festival de Inverno de Campina Grande vai ganhar um presente especial. O festival que, segundo a sua idealizadora Eneia Agra Maracajá, se constitui uma grande "travessia", terá um museu próprio. A criação do Museu do Festival de Inverno foi anunciado recentemente, pelo secretário de Educação e Cultura do Município, Flávio Romero. O secretário contou que já apresentou a proposta a própria Eneida Agra e ao prefeito Veneziano Vital do Rêgo. A minuta do projeto será encaminhada para a Procuradoria Jurídica do Município e, posteriormente, seguirá para apreciação na Câmara de Vereadores.
O museu, conforme antecipou Flávio Romero, vai funcionar em uma das salas do Teatro Municipal Severino Cabral, que está passando por ampla reforma. Segundo ele, quando abrir as suas portas, o teatro terá um espaço especial para guardar todo acervo de um dos maiores festivais de invernos do país. "É inegável a importância cultural do Festivalde Inverno. Por isso vamos adequar uma das salas do Teatro Municipal para abrigar o Museu do Festival", contou o secretário.
Transbordando de felicidade, Eneida disse que este será o maior presente que o festival ganhará no ano em que completa os 20 anos. "Foi uma notícia que nos deixou felizes", revelou. O museu terá um rico acervo composto com peças que retratam os 35 anos do festival, bem como as duas décadas do Bloco da Saudade. São fotos, estandartes, roupas e outras peças que retratam os grandes espetáculos teatrais, as inesquecíveis mostras de danças e os shows realizados no festival em mais de três décadas de existência. Muitas das peças que irão compor o acervo do museu estão expostas em uma das galerias do Museu Histórico de Campina Grande.
Eneida Agra destacou que a edição do 35º ano do Festival de Inverno será especial. O projeto já está pronto. A ativista lembrou que nenhum estado do país tem um festival com tanta longividade. O segredo, segundo ela, são as atividades realizadas pelo festival durante o ano, a exemplo do Circo da Cultura e o projeto Cultura no Presídio, que será reaberto este ano.
Ao longo de 35 anos, grandes companhias de teatro e dança, e artistas de renome nacional já se apresentaram no Festival de Inverno de Campina Grande. Muitas das apresentações foram documentadas e farão parte do museu a ser aberto este ano. "Temos um material muito rico para expor", disse Eneida.
Fonte: Diário da Borborema
Completando 35 anos de existência em 2010, o Festival de Inverno de Campina Grande vai ganhar um presente especial. O festival que, segundo a sua idealizadora Eneia Agra Maracajá, se constitui uma grande "travessia", terá um museu próprio. A criação do Museu do Festival de Inverno foi anunciado recentemente, pelo secretário de Educação e Cultura do Município, Flávio Romero. O secretário contou que já apresentou a proposta a própria Eneida Agra e ao prefeito Veneziano Vital do Rêgo. A minuta do projeto será encaminhada para a Procuradoria Jurídica do Município e, posteriormente, seguirá para apreciação na Câmara de Vereadores.
O museu, conforme antecipou Flávio Romero, vai funcionar em uma das salas do Teatro Municipal Severino Cabral, que está passando por ampla reforma. Segundo ele, quando abrir as suas portas, o teatro terá um espaço especial para guardar todo acervo de um dos maiores festivais de invernos do país. "É inegável a importância cultural do Festivalde Inverno. Por isso vamos adequar uma das salas do Teatro Municipal para abrigar o Museu do Festival", contou o secretário.
Transbordando de felicidade, Eneida disse que este será o maior presente que o festival ganhará no ano em que completa os 20 anos. "Foi uma notícia que nos deixou felizes", revelou. O museu terá um rico acervo composto com peças que retratam os 35 anos do festival, bem como as duas décadas do Bloco da Saudade. São fotos, estandartes, roupas e outras peças que retratam os grandes espetáculos teatrais, as inesquecíveis mostras de danças e os shows realizados no festival em mais de três décadas de existência. Muitas das peças que irão compor o acervo do museu estão expostas em uma das galerias do Museu Histórico de Campina Grande.
Eneida Agra destacou que a edição do 35º ano do Festival de Inverno será especial. O projeto já está pronto. A ativista lembrou que nenhum estado do país tem um festival com tanta longividade. O segredo, segundo ela, são as atividades realizadas pelo festival durante o ano, a exemplo do Circo da Cultura e o projeto Cultura no Presídio, que será reaberto este ano.
Ao longo de 35 anos, grandes companhias de teatro e dança, e artistas de renome nacional já se apresentaram no Festival de Inverno de Campina Grande. Muitas das apresentações foram documentadas e farão parte do museu a ser aberto este ano. "Temos um material muito rico para expor", disse Eneida.
Fonte: Diário da Borborema
Turma do Pastoril se une a Lourdes Ramalho em peça
Um encontro e tanto. O teatro apimentado com causos de cordel e a picardia de dona Lourdes Ramalho, nossa maior dramaturga, com o humor rasgado e o talento indivual, focado no teatro de ator, da Companhia Paraibana de Comédia, grupo de maior popularidade em nosso Estado, autor dos espetáculos em série do Pastoril Profano. Assim é Romance do Conquistador, montagem dirigida por Edilson Alves, com texto de Lourdes Ramalho e a chancela do prêmio Myriam Muniz, da Funarte.
A peça dica, em cartaz até o dia 6 de fevereiro, sempre aos sábados, às 19h, no teatro Santa Roza, em João Pessoa. Escrita com a maestria de dona Lourdes que, como ninguém, funde a poesia popular dos cordéis com a carpintaria teatral, a peça é toda falada em versos, em sextilhas, estilo popular mais comum dos cordéis.
A peça narra as peripécias de um conquistador nordestino, João, interpretado com muita graça por Alessandro Tchê. Completam o elenco, Dinarte Silva (Zilda), Tony Silva (Narrador), Sergio Lucena (Prefeito, Beata e Comprador de Caixão), Ribamar de Sousa (Zefa, Beata, Vendedor de Caixão), Adeilton Pereira (Mulher do Delegado e Beata) e Alessandro Barros (Menino e o contrarregra).
Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia).
Fonte: Jornal da Paraíba
A peça dica, em cartaz até o dia 6 de fevereiro, sempre aos sábados, às 19h, no teatro Santa Roza, em João Pessoa. Escrita com a maestria de dona Lourdes que, como ninguém, funde a poesia popular dos cordéis com a carpintaria teatral, a peça é toda falada em versos, em sextilhas, estilo popular mais comum dos cordéis.
A peça narra as peripécias de um conquistador nordestino, João, interpretado com muita graça por Alessandro Tchê. Completam o elenco, Dinarte Silva (Zilda), Tony Silva (Narrador), Sergio Lucena (Prefeito, Beata e Comprador de Caixão), Ribamar de Sousa (Zefa, Beata, Vendedor de Caixão), Adeilton Pereira (Mulher do Delegado e Beata) e Alessandro Barros (Menino e o contrarregra).
Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia).
Fonte: Jornal da Paraíba
Pinduca traz o carimbó a João Pessoa
O Brasil optou pela República há 120 anos. Mesmo assim, a Monarquia continuou, até hoje, no gosto popular. Pense em um país para ter rei! A música, cuja coroa máxima pertence a Roberto Carlos, também dispensa títulos de igual realeza para Luiz Gonzaga, rei do Baião, e para Pinduca, o rei do Carimbó.
Este último integrante da família real da música brasileira estará se apresentando hoje no Estação Nordeste, evento promovido pela Prefeitura de João Pessoa, por meio da Fundação Cultural (Funjope). Oportunidade rara de assistir a uma apresentação do velho Pinduca. É que o cantor, aos 72 anos e com mais de 50 de carreira, anunciou que vai se aposentar.
A programação terá início a partir das 20h30, com um cortejo formado por representantes das tribos ‘Tupinambá’, do Mestre Carboreto, oriunda de Mandacaru; ‘Tupy Guanabara’, da cidade de Santa Rita, comandada pelo Mestre Manoel Adelino; ‘Papo Amarelo’, de Cruz das Armas, sob o comando de Mestre Genildo; ‘Ubirajara’, também do bairro de Cruz das Armas, organizada pelo Mestre Zé Teixeira, e Pele Vermelha, do Cristo Redentor, que tem à frente a Mestra Dona Inácia. A noite será animada, ainda, com um toque todo especial, o pífano de dona Zabé da Loca. Será um encontro de dois regionais. O forró com o carimbó.
Apresentações de realezas da música não costumam fugir muito do script. Assim, Pinduca vai revisitar sucessos de sua carreira e cantará “Carimbó do Macaco”, “O rico e o Pobre” e “Carimbó no Mato”, além de muito balanço e roupas coloridas, marcas registradas nas suas apresentações.
Com seus adereços típicos, um som dançante e letras que remetem muito à natureza, as paisagens e à culinária do Norte, ele também tem a marca das divertidas canções de duplo sentido que encontra em nosso forró tradicional uma linhagem comum, a exemplo de sucessos de expressões paraibanas como João Gonçalves (“Pescaria em Boqueirão”) e Genival Lacerda (“Raidinho de Pilha”, “Severina Xique Xique”).
Fonte: Jornal da Paraíba
domingo, 3 de janeiro de 2010
BANDA MENTES MUTÁVEIS LANÇA NOVO SINGLE NO INÍCIO DE JANEIRO
Depois de uma espera considerável, a banda Mentes Mutáveis de Campina Grande-PB finalmente estará lançando o seu segundo single, que se chama Teorias e será disponibilizado também no Myspace, site que abriga o trabalho do grupo na internet. O lançamento está previsto para acontecer na primeira semana de janeiro de 2010.
A música deveria ter sido lançada há mais de um mês, mas por conta de alguns imprevistos, o atraso tornou-se inevitável. Entretanto, os integrantes da banda consideram que houve a vantagem de Algo por mim mesmo, primeira música gravada e lançada no Myspace, ter sido bem trabalhada, recebendo quase 10 mil acessos nos três meses de divulgação.
Uma peculiaridade da banda Mentes Mutáveis é que as músicas variam bastante no que diz respeito às suas levadas, fazendo com que não haja um conceito único sobre sua sonoridade. Algumas músicas se parecem com outras na sua condução, mas o conjunto é bem variado, o que fortalece a intenção dos integrantes de não se inserirem em estilos.
O repertório atual é composto por 15 músicas próprias e cada qual com uma característica marcante, seja nas guitarras ou na bateria. Uma banda alimentada por diversas variações do rock e que tem em seu resultado um pouco de cada qualidade que o estilo tem a oferecer.
Para conhecer o trabalho da banda, basta acessar o www.myspace.com/mentesmutaveis. O grupo também tem perfil no Orkut, onde mantém contato mais próximo com seus fãs. Contato através do e mail bandamentesmutaveis@hotmail.com.
Integrantes da banda Mentes Mutáveis:
Michael Taynnan - Guitarras
Wagner Tavares - Guitarras
Ramon Santos - Bateria
Thiago D'angelo - Contra-baixo e Vocais
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