Um paraibano 'arretado'

Durante oficina em Campina, artista mostrou porque se tornou um dos paraibanos mais reconhecidos nas artes

Circunspecto. Calado. Concentrado. Ministrando a Oficina "O processo criativo do ator", na última semana, em Campina Grande, o ator e diretor paraibano Luiz Carlos Vasconcelos em nada recordava o palhaço Xuxu, personagem cheio de vivacidade e esplendor com o qual iniciou sua carreira há cerca de três décadas. Estava em cena o professor sério e exigente, mas, principalmente a marca de um competente paraibano, que enfrentou vários desafios para consagrar o seu talento em todo o país e no exterior.

Ator e diretor de teatro desde sua infância, em Umbuzeiro, na Cariri paraibano. Luiz Carlos Vasconcelos é formado em Letras, estudou artes cênicas na Dinamarca e depois incorporou-se ao grupo teatral Intrépida Trupe. Na Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro, Carlos aperfeiçoou técnicas circenses de equilíbrio e monociclo, entre outras, assim como seu conhecimento musical, inicialmente com o violino e depois com o fole alemão de oito baixos.

O palhaço Xuxu, "um palhaço cidadão", como o definiu seu criador, pelo personagem viver entre as comunidades carentes, existe desde 1978. No mesmo ano, junto com outros artistas, fundou em João Pessoa a Escola Piolim, nome dado em homenagem a um velho palhaço paraibano. O complexo, além de ser sede de seu grupo teatral, desenvolve um trabalho de educação popular.

Embora tenha vivido durante muitos anos através de suas apresentações como Xuxu, especialmente em festas de aniversário infantis, Vasconcelos dedicou-se também a outras áreas do teatro, ao cinema e à televisão. O artista estreou no cinema com Baile perfumado (1997), fazendo o cangaceiro Lampião. A produção, de baixo orçamento mesmo para os padrões brasileiros, fez sucesso em festivais e os cineastas dos grandes centros tiveram sua atenção atraída para Vasconcelos. Atuou ainda, entre outros, em O primeiro dia (1998), Eu tu eles (2001) e Abril despedaçado (2001).

O filme Carandiru (2003), dirigido por Hector Babenco, onde interpretou o protagonista, o médico Dráuzio Varella, alavancou o talento de Vasconcelos para todos os pontos do Brasil. "Mais de quatro milhões de pessoas assistiram ao filme. Foi um papel muito importante em minha carreira", reconheceu.

Contudo, o ator não acredita ser imprescindível sair de seu local de origem e frequentar o eixo Sudeste do Brasil, para alcançar destaque na profissão. "Creio que quando você é bom, o êxito vem naturalmente. Surgem convites e possibilidades ao fazer um bom trabalho. Também é preciso gostar do que se faz, para alcançar resultados positivos", explicou. Para aqueles que desejam ingressar na profissão, não há segredo para se dar bem, conforme revelou Luiz. "Dedicação é o mais importante. Estudar, explorar suas potencialidades. Descobrir aquilo que você faz melhor", disse.

Oficina

Luiz Carlos Vasconcelos veio a Campina Grande para participar do Festival Palco Giratório, promovido pelo Sesc Nacional e arrebanhou ao palco do Teatro Municipal Severino Cabral nada menos que 30 atores locais, para participarem da oficina"O processo criativo do ator". Ávidos pelas orientações da estrela de Vau da sarapalha - texto de Guimarães Rosa, que montou pela primeira vez em 1992 - os que se fizeram presentes à oficina faziam um silêncio quase constrangedor no teatro. Ouvia-se aqui e ali a dicção perfeita de Luiz, fazendo apontamentos e sugerindo algo.

Ele explicou que um dos objetivos centrais da oficina foi, a partir do trabalho dos atores, elaborar a cena e sua atmosfera, construindo uma dramaturgia capaz de instaurar um contexto poético. "É preciso que o ator busque em seu interior tudo aquilo que deseja colocar no espetáculo. A partir disso, é necessário instrumentalizá-lo para que comece o processo de expressão", contou.

Fonte: Diário da Borborema

‘Rumos Itaú’ inscreve para workshop

Estão abertas as inscrições para o workshop ‘Entre Percursos e Circuitos - Manobras da Arte’, que será realizado em João Pessoa entre os dias 6 e 9 de outubro.

A promoção é do Itaú Cultural, em parceria com a Usina Cultural Energisa. O evento faz parte da 4ª edição do programa ‘Rumos Artes Visuais’. A coordenação do evento é da mineira Janaína Mello, assistente curatorial do ‘Rumos Itaú Cultural Artes Visuais’.

Sempre no horário das 14h às 18h e com um máximo de 25 participantes, o workshop é dirigido a profissionais das artes visuais - pesquisadores, professores, estudantes, artistas e galeristas, entre outros -, e coloca em debate os caminhos da arte contemporânea.

Inscrições podem ser feitas pelo telefone 83-3221.6343 ou pelo email: (usina@energisa.com.br).

Fonte: Jornal da Paraíba

Areia espera 80 mil pessoas na 1ª edição do ‘Areia Fest’, que acontece hoje e amanhã

Caravanas de vários Estados devem participar do I Areia Fest – Festival Brasileiro da Cachaça e Rapadura. Cerca de 80 mil pessoas são esperadas neste sábado e domingo, segundo o Secretário de Turismo da cidade, Ney Vital. Entre as atrações mais esperadas está o show de Geraldo Azevedo, hoje.

Também neste sábado se apresentam, a partir das 14h, na Praça Central Brilho da Paixão e Forró da Galega, e à noite, às 21h haverá show da Banda Voo Livre e Gilliard. Amanhã se apresentam, a partir do meio-dia, Zezo, NaLLevada e Forró VIP e, às 21h, Cinzeiro de Motel, Capim Cubano e Luara.

Paralela a programação festiva, a prefeitura programou o ‘Roteiro Civilização do Açúcar – Caminhos dos Engenhos’, que oferece uma visita ao Museu da Rapadura, localizado no Centro de Ciências Agrárias, passeios por trilhas ecológicas na Mata do Pau Ferro, uma das últimas remanescentes da mata atlântica, degustação e visitas aos vários engenhos produtores de cachaça e da rapadura da região.

Para os turistas que ficarão na cidade, a Secretaria de Turismo preparou o “Tour Cultural”, um passeio por todo o centro histórico tombado da cidade de Areia – primeira da Paraíba reconhecida como Patrimônio Histórico da Cultura Nacional -, que inclui visitas aos museus e à casa onde nasceu o pintor Pedro Américo.

Ney Vital informou, ainda, que os visitantes vão degustar a melhor cachaça, que devido a sua qualidade é exportada até para o exterior (Triunfo para Itália, Serra de Areia para os Estados Unidos e Turmalina da Serra para Portugal).

“É o reconhecimento de que a Paraíba tem cachaça de qualidade para se destacar em qualquer lugar. Areia está hoje no seu melhor momento cultural e artístico”.
O I Areia Fest está sendo transmitido em tempo real no endereço eletrônico: (www.areia.pb.gov.br).

Fonte: Jornal da Paraíba

Cabruêra grava novo álbum em Recife

No estúdio Fábrica, no bairro da Várzea, em Recife, dez pessoas, entre técnicos e músicos, trabalham na gravação do mais novo disco da banda Cabruêra, Visagem. Serão 12 músicas inéditas. A previsão é de que o CD, que tem patrocínio da Petrobras, esteja à disposição dos fãs e do público até o final do ano. Algumas músicas já foram testadas em show.

“Vamos fazer um show no próximo dia 25, em Campina Grande, e no dia 26, em João Pessoa, e já iremos mostrar mais canções”, adianta Arthur Pessoa, líder e único integrante da primeira formação do grupo, que já conta com dez anos de estrada. Quem gostou do som pesado que vem se consolidando desde a última formação, que além de Artur Pessoa reúne Pablo Ramirez, Léo Marinho e Edy Gonzaga, vai ter um tempero a mais neste som, pelo fato de que a produção do disco vem assinada por João Parahyba, percussionista do Trio Mocotó.

“Há algumas apropriações de músicas de domínio público, que foram redimensionadas. Além do fato de que 50% do trabalho é com música instrumental”, explica Arthur. Em Visagem, a Cabruêra aproveitará um tema utilizado na trilha do filme Utopia e Barbárie, feita pelos paraibanos para o longa dirigido pelo cineasta Sílvio Tendler.

O disco será disponibilizado gratuitamente para download no site Overmundo, do sociólogo Hermano Vianna. “Isso já estava no projeto original (aprovado pela Petrobras)”, conta Arthur. Por enquanto, não há nada disponível na internet, nem na página da banda, nem no My Space.

O título do CD é o mesmo de uma mostra de fotografias realizada por Augusto Pessoa, irmão de Arthur Pessoa. “Tem uma ligação muito direta com a imagem, desde as capas dos discos. Nosso som tem isso mesmo, essa pegada imagética”. O disco ainda não está completamente fechado e a Cabruêra cogita a participação de alguns convidados.

“Temos algumas faixas em que haverá a presença de metais, da mesma forma como fizemos em Sons da Paraíba. Ainda não fechamos os convites, estamos negociando com alguns músicos”, revelou Arthur. A Cabruêra fará ainda, pelo projeto com a Petrobras, um seminário cuja programação terá palestras sobre música independente.

Coletânea reúne paraibanos para exportação

Enquanto trabalha com o disco, Arthur Pessoa também comemora outro projeto com a música paraibana. Trata-se de Brazil More Than Samba: Sounds From Paraíba (‘Brasil Mais que Samba: Sons da Paraíba’), disco com produção do vocalista da Cabruêra que reúne músicas de 20 artistas paraibanos, como Totonho, Jaguaribe Carne, Chico Correa e Eletronic Band, Escurinho, Cabruêra, Biliu de Campina e outros. O projeto é patrocinado pelo Fundo de Incentivo à Cultura (FIC), do Governo do Estado da Paraíba, com o apoio do Sebrae.

A proposta, explica Arthur, é de divulgar a música paraibana nas principais feiras de música do mundo, possibilitando oportunidades de negócios entre os artistas locais e os profissionais do universo musical do exterior, como produtores de festivais, publicações e gravadoras. “Dessa maneira, o disco Brazil More Than Samba se transformará numa plataforma inédita para exportação e circulação da música paraibana”, avalia.

O projeto compreende também a produção de material de divulgação, como adesivos, cards e cartazes. O CD, que vem acompanhado de um release em inglês, disponibiliza fotos e os contatos de todos os artistas.

Fonte: Jornal da Paraíba

I Festival Nacional de Teatro – Pontos de Cultura

O Pontão de Cultura “Cultura Viva ao Alcance de Todos” e o Grupo ESCALET de Teatro abrem inscrições, até dia 30 de setembro, para o I Festival Nacional de Teatro – Pontos de Cultura, em Floriano, no Piauí. Os grupos de teatro dos Pontos de Cultura de todo o Brasil poderão participar do evento. Serão selecionados 30 espetáculos no total.

O Festival tem o objetivo de formar a Rede Nacional de Pontos de Cultura que atuam nas artes cênicas. A iniciativa é mais um passo do Pontão para a consolidação de sua missão: ser um agente de incentivo e de difusão cultural. Durante a realização do evento, de 27 a 31 de outubro de 2009, o público terá a oportunidade de assistir espetáculos de teatro de todo o Brasil, participar de oficinas e palestras.

O evento tem o apoio do Governo Federal, Ministério da Cultura, Secretaria da Cidadania Cultural, Governo do Estado do Piauí, Fundação de Cultura do Piauí - FUNDAC e Instituto de Pesquisa Projetos Sociais e Tecnológicos - IPSO.

Os interessados em se inscrever devem acessar o site www.escalet.com.br e baixar o regulamento e a ficha de inscrição. Para mais informações, entrar em contato através do e-mail grupoescalet@yahoo.com.br ou nos telefones (89) 3522-0804 e 9978-6996.

Programação de Dança do Palco Giratório começa nesta quinta-feira

Começam nesta quinta-feira (10), as apresentações de dança do Festival Palco Giratório SESC Paraíba. Os grupos se apresentarão a partir das 17h na Praça da Bandeira, centro de Campina.

No total serão 13 grupos paraibanos representando os mais diversos ritmos existentes no Brasil. As performances contemplam desde Ballet clássico até uma das mais antigas expressões artísticas brasileira: a capoeira. Além disso, acontecerão apresentações de dança do ventre, Hip Hop, danças populares e contemporâneas.

A programação de Dança do festival será aberta pelos os grupos Companhia Caravana, Stúdio de Dança Fernanda Barreto, Companhia de Projeções Folclóricas Raízes, Companhia de Dança Popular Caísca, Palácio das Artes Suellen Carolini, Grupo de Dança Caetés, Guerreiros do Ritmo e Companhia Folclórica Oríginis. As apresentações prosseguem até o próximo dia 12 de setembro.

O Festival Palco Giratório SESC Paraíba é uma realização do Departamento Nacional do SESC e do SESC Paraíba. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone 3341-5800 ou pelo endereço eletrônico www.sescculturalblogspot.com

Dois espetáculos movimentam o Palco Giratório

Após uma semana de dança, teatro e música, o Festival Palco Giratório SESC Paraíba, apresenta nessa quarta-feira (09/09), às 17h, o espetáculo “Hysteria”, do Grupo XIX de Teatro. Logo em seguida, às 20h, é a vez de “Nada, Nenhum e Ninguém”, da Trupe Arlequin de Circo e Teatro e do Grupo Experimental Cena Aberta (GECA), apresentar sua performance no Cine teatro SESC Centro. É importante salientar que o espetáculo “Hysteria” ainda não tem local de apresentação definido.

O primeiro espetáculo do dia, “Hysteria”, de São Paulo, se passa no final do século XIX, nas dependências de um hospício feminino carioca, onde cinco personagens internadas como histéricas revelam seus desvios e contradições – reflexos diretos de uma sociedade em transição em que os valores burgueses buscavam adequar a mulher a um novo pacto social. No espetáculo, as plateias masculina e feminina são separadas, e as mulheres convidadas a interagir com as atrizes, fazendo de cada apresentação uma experiência dramatúrgica única. O fato de abdicar do palco e dos recursos de sonoplastia e iluminação também chama a atenção.

O espetáculo que encerra a programação do dia, “Nada, Nenhum e Ninguém”, da Paraíba, mostra as possibilidades de um teatro de celebração, onde se unem para uma viagem irreal os atores e os espectadores, pelo memorial do fabuloso universo da nossa cultura. Sendo personagens dessa história quatro mambembes (Baobá, Tebas, Filó e Zuriel), que há mais de quatrocentos anos vivem situações de conflitos, colocando em evidencia seus medos, sonhos, inseguranças, e as memórias do humano. Essa peça é fruto de um trabalho em equipe envolvendo a Trupe Arlequin de Circo e Teatro e o GECA (Grupo Experimental Cena Aberta).

Os ingressos para as apresentações custam R$ 4 (inteira) e R$ 2 (estudante, comerciário e dependente com carteira do SESC) e é gratuito para crianças de até 10 anos, portadores de necessidades especiais e idosos acima de 65 anos. Mais informações pelo telefone 3341-5800, pelo blog www.sesccultural.blogspot.com, ou ainda, no Setor de Cultura do SESC Centro Campina Grande, localizado à Rua Giló Guedes, 650, Santo Antônio.

Video do Arraial Vila Nova

Um Viva a Cultura Popular!
Confira imagens do Arraial Vila Nova, evento realizado pelo CUCA-CG dentro do projeto Roda Rede, que aconteceu no mês de junho no Departamento de Comunicação Social da UEPB.

Anunciado novo Subsecretário Estadual de Cultura

Foi anunciado ontem o nome do novo subsecretário estadual de Cultura: é o jornalista e professor universitário David Fernandes. Ele aceitou o convite feito pelo governador José Maranhão e pelo secretário de Educação e Cultura, Sales Gaudêncio, em uma reunião ontem.

“Gostei muito da ideia e do desafio”, conta ele. “Temos algumas diretrizes, mas vou discutir com a área para traçar um planejamento estratégico para a cultura no Estado”.

Fernandes afirma que tem que esperar a publicação da nomeação no Diário Oficial do Estado e que o cerimonial marque sua posse. Ele atualmente coordena o Laboratório de Turismo da UFPB. Foi diretor do Polo Multimídia da universidade entre 2004 e 2009 e, antes, foi diretor da Editora Universitária por 12 anos.

Fonte: Jornal da Paraíba

Campina Grande recebe capacitação sobre edital Microprojetos Mais Cultura

Prefeitos, gestores culturais, produtores e artistas do semiárido paraibano participam nesta sexta-feira, 04 de setembro, da oficina de capacitação do Edital Microprojetos Mais Cultura, que acontece no município de Campina Grande, no Teatro Rosil Cavalcanti do Centro Cultural Lourdes Ramalho, a partir das 8h.

A iniciativa objetiva esclarecer sobre o edital, que prevê o financiamento não reembolsável de Microprojetos Mais Cultura na região do semiárido brasileiro e tem como finalidade fomentar e incentivar artistas, grupos artísticos independentes e pequenos produtores culturais. O Microprojetos Mais Cultura é a primeira ação do Ministério da Cultura direcionada ao financiamento de projetos culturais voltados a jovens entre 17 e 29 anos do semiárido.

Para a Paraíba, será destinado R$ 1,8 milhão para financiar projetos nos 170 municípios do estado localizados no semiárido. A ação do Programa Mais Cultura, do MinC, é desenvolvida em parceria com a Fundação Nacional de Artes (Funarte), Banco do Nordeste (BNB), por meio do Instituto Nordeste Cidadania (INEC), e Secretaria de Estado de Cultura da Paraíba.

A capacitação será coordenada por José Maurício, assessor da Fundação Nacional de Artes (Funarte). Na oportunidade, também serão realizados debates sobre as ações do Programa Mais Cultura do Ministério da Cultura, assim como sobre o Sistema Nacional de Cultura e sobre a importância da realização das Conferências Municipais de Cultura. Estão confirmadas as presenças de Alice Monteiro, presidente do Fórum de Turismo e Cultura do Cariri Paraibano e Valquíria Farias, Gerente de Cultura da Secretaria de Estado da Educação e Cultura.

Microprojetos Mais Cultura

Ao todo, o Microprojetos Mais Cultura investirá R$ 13,5 milhões em cerca de 1.200 municípios dos 11 estados que integram a região do semiárido - Paraíba, Alagoas, Ceará, Piauí, Bahia, Rio Grande do Norte, Sergipe, Maranhão, Pernambuco, Minas Gerais e Espírito Santo.

Seis segmentos serão atendidos pelo Microprojetos Mais Cultura: artes visuais, artes cênicas, música, literatura, audiovisual e artes integradas. Cada iniciativa receberá de um a 30 salários mínimos. Os projetos deverão ser realizados e concluídos em um ano, a partir da data de assinatura do contrato entre os contemplados e o BNB.

Edital - Podem participar do Edital Microprojetos Mais Cultura pessoas físicas com idade igual ou superior a 18 anos e que residam há pelo menos dois anos nos municípios onde pretendem realizar seus projetos; e pessoas jurídicas, sem fins lucrativos, que desenvolvam projetos socioculturais há pelo menos um ano e que tenham sua sede no município onde pretendem realizar suas ações.

Fonte: Assessoria

Da Paraíba para o mundo

Coletânea inédita vai levar a música de 20 artistas locais para diversos países da Europa neste mês


A música paraibana está prestes a romper as fronteiras e ingressar definitivamente no mercado internacional. Ao menos é o que planeja a coletânea Brazil more than samba: sounds from Paraíba (Brasil mais que samba: sons da Paraíba), que será lançada ainda este mês. O projeto de autoria do campinense Arthur Pessoa, vocalista e instrumentista da banda Cabruêra, reúne músicas de 20 artistas paraibanos que vem se destacando no cenário artístico, a exemplo do Aerotrio, Brazilian Trombone Ensemble, Totonho, Jaguaribe Carne, Chico Correa, Escurinho, Cabruêra, Burro Morto, Biliu de Campina,Toninho Borbo, entre outros. Brazil more than samba é patrocinado pelo Fundo de Incentivo à Cultura (FIC), do governo do estado, com o apoio do Sebrae/PB.

Conforme Arthur, o projeto tem como cerne a divulgação da música do estado, nas principais feiras de música do mundo, possibilitando oportunidades de negócios diretamente entre os artistas locais e os profissionais do universo musical do exterior, à medida em que fomenta um elo entre produtoresde festivais, jornalistas, publicações, selos e gravadoras. "Dessa maneira, o disco Brazil more than samba se transformará numa plataforma inédita para exportação e circulação da música paraibana", explicou.

O título do projeto, segundo explicou Pessoa, faz referência ao samba devido à fama do estilo no exterior, mas enfoca justamente que a música brasileira vai muito além desses gêneros. "Geralmente, quando se fala em música brasileira, os estrangeiros só remetem ao samba e a bossa nova. O CD será uma forma de revelar que possuímos uma gama de outros estilos que são poucos conhecidos lá fora", justificou.

Assim, a coletânea é permeada pelo ecletismo, passeando pelo rock, jazz, reggae, instrumental, forró, MPB, regional, experimental e world music. Pessoa contou que, inicialmente, o compacto será divulgado de modo gratuito na Womex, feira que acontece em Copenhague, na Dinamarca, em outubro. Depois, será levado para a Midem (The World Music Market), em Cannes, na França; e para concluir será propagado na Popkomm, a mais importante feira de música e entretenimento do mundo, sediada em Berlim, na Alemanha.

Riqueza

Um dos fundadores da Cabruêra, Arthur já participou de inúmeras feiras semelhantes e foi a partir disso, que sentiu a necessidade de elaborar um produto distinto, que exibisse parte do rico universo musical paraibano, fazendo-o chegar até o mercado de outras paragens. "O talento de Campina Grande e de toda a Paraíba segue, assim, uma tendência moderna do partilhamento da arte, posto que diversas outras localidades já tiveram atitudes similares. Há o Music From Pernambuco, por exemplo, um trabalho em conjunto da produtora Astronave e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico daquele estado", detalhou.

A intenção de Arthur é dar continuidade ao projeto e lançar a segunda coletânea, a Brazil more than samba 2, reunindo outros 20 artistas que não ingressaram na primeira edição. O projeto compreende também a produção de um amplo material de divulgação, como adesivos, cards e cartazes. O compacto, quevem acompanhado de um release em inglês, disponibiliza fotos e os contatos de todos os artistas.

Conheça os artistas

- Totonho

- Brazilian Trombone Ensemble

- Jaguaribe Carne

- Chico Correa e Eletronic Band

- Tocaia

- Escurinho

- Burro Morto

- Cabruêra

- Biliu de Campina

- Toninho Borbo

- Aerotrio

- Cabeça Chata

- Eleonora Falcone

- Emboscada

- Gunjah

- Unidade Móvel

- Sstar 61

- La Gambiaja

- Zé Viola & Progressive Band

- Vates e Violas

Feiras europeias

(Cannes - França)

A Midem (The Worlds Music Market) é a maior feira de música do mundo, com milhares de profissionais de mais de 90 países e 350 jornalistas. A última edição registrou o recorde de participação de empresas brasileiras. Ao todo, 25 companhias marcaram presença no estande do projeto Música do Brasil - iniciativa da BM&A e da Apex-Brasil - dentro do Palais des Festivals. Lá, elas puderam encontrar e fazer negócios com cerca de 10 mil profissionais da indústria da música de mais de 90 países. www.midem.com

(Copenhagem - Dinamarca)

A Womex (sigla para World Music Expo) é um dos principais ambientes internacionais de negociações entre festivais, casas de espetáculo, produtores e artistas dos cinco continentes, com a participação de mais de 1,8 mil agentes de 1050 empresas de 80 países, 174 estandes com 250 exibidores, 40 show cases de artistas e participação de 200 membros da imprensa mundial. www.womex.com

(Berlim - Alemanha)

A Popkomm (Feira de Música Pop e Entretenimento) é atualmente umadas feiras mais importantes de música do mundo. Com mais de 15 mil participantes de 57 países, conta com um grande festival com mais de 300 bandas. A Popkomm pretende ser um foro de comunicação para os artistas e a indústria da música mundial. Suas atenções dirigem-se principalmente à mídia especializada e à indústria fonográfica. www.popkomm.com


Fonte: Diário da Borborema

Palco Giratório apresenta “CHOROS E VALSAS – UM TRIBUTO A PIXINGUINHA”

Movimentos corporais e a música de Pixinguinha. Esses são os ingredientes usados pela companhia de Ballet de Niterói para conquistar o público, no espetáculo “Choros e Valsas”, que será apresentado nessa sexta-feira (04,09) , às 20h, no Cine Teatro do SESC Centro, dentro da programação do festival Palco Giratório. Os ingressos custam R$ 4 (inteira) e R$ 2 (estudante, comerciário e dependente com carteira do SESC), sendo gratuita para crianças de até 10 anos e idosos acima de 65 anos.

“Choros e Valsas - um tributo a Pixinguinha” transmite em sua apresentação, profundidades, sobreposições de emoções, forças incontroláveis que arrebatam e voltam para o escuro infinito e caótico da memória. Na verdade, o espetáculo é um grande mosaico de impressões emocionais causadas pelo encontro da música pulsante, popularmente erudita de Pixinguinha, e um corpo apenas a espera de ser tocado.

A cia. De Ballet de Niterói foi fundada em 01 de março de 1992, por iniciativa de um grupo de bailarinos da cidade, que objetivava a existência de um importante núcleo oficial de trabalho para bailarinos, professores, coreógrafos e demais profissionais ligados ao universo da dança. A companhia, atualmente dirigida por Roberto Lima, bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, conta em seu quadro artístico com 30 bailarinos, que rodam pelo país, dentro do projeto Palco Giratório.

O festival Palco Giratório acontece até o dia 30 e oferece, além de apresentações de dança e música, apresentações de teatro e oficinas de teatro e circo. Mais informações pelo telefone 3341 5800, ou no setor de cultura do SESC centro, localizado a Rua Giló Guedes, 650, Santo Antônio.




Fotos: Divulgação